杏仁剧院 Les Amandiers

forever young. 在我们年轻时候，我们总是更容易被打动，被点燃情绪，更容易发狂，愿意去承担痛苦的风险，更容易去爱，也更容易绝望。连空气中都充盈着青春的气息，巴黎，意大利，纽约都太美，以至于我们以为自己拥有无限。直到亲眼目睹它如何消逝，看到那些比我们年长的人如何试图挽回一点它的余韵，就像一出parody。直到我们慢慢变成他们。 不过本人现在对于这种充斥着爆发式情绪宣泄的表达稍稍有点疲倦了，很多时候都仿佛只是隔岸观火。剧院和表演是显而易见的crucible，但它更倾向于是停滞的，所以总感觉人物的弧光没有完全发展起来。 但很喜欢最后女主的独角戏。

（酷儿棕榈迷惑之二）期待太高 导致失望略大 也属于主竞赛里的未解之谜 全程看顺直人缠绵到天涯海角和“天蝎”模版级男性角色装神弄鬼 外加女主长得实在太像以前的乌克兰同学 别样出戏 整一个那些年我们追忆的青春加了点直男直女间的亲密举动（）酷儿俩字除了出现在车里那首歌里 我真的不知道在哪可以看出（？） 哦 还有AIDS哦！人家cue了AIDS哦！！！！！！实在是好“酷儿”啊！

【D+】表演串联起无来由的情绪宣泄，一种做法，意义不大但还没有到厌恶的程度。

对于不时回想青春聊以慰藉的我，很欣赏这样活力四射的痛苦与快乐。

高开低走。当然与滨口不同，那不是连接布莱希特的道路去更新一套表演观，而是把杏仁剧院和自传主体作为统一对象来一并怀旧，导演其实非常有意识地要将“戏剧表演的overact属性”与”原生青春不加规训的向外张力”间的统一关系进行揭示，在此过程里身体同时作为戏剧和青年的核心要在镜头前不断展演它的姿态魅力，以一种过剩的满溢的，靠绝对的自我说服来说服的表演姿态，而在最初密集的亮相镜头组中不断跟踪zoom in的景框正是要强调这样一种“放大”，这一思路在杏仁人们脱开明确因果的行为里显现最好，少年出门时甩开长风衣下摆，少女跑动时胸脯跳跃。而自传创作无距离的双刃剑显然在后程擦伤了导演，使得她无法放弃用情节线索的顺序铺排托起一个个以进入观众清醒意识为目的的情绪高点，所谓狗血造作也正是只在这一维度才存在的负面特征。