德意志零年 Germania anno zero

四星半. 作为始终被是本身牵连在场的此是,人的形象永远为全部是者所关联;因此,现实主义作品势必首先要将环境归为人的环境,才能将人还原为环境中的人. 罗西里尼的三部曲不断简化故事情节而持续增加场景内的随机因素和生活化的无关细节,以人的自然属性消解角色的隐喻功能;本作中实在的诸人物乃是(双关意义上的)临时演员(Extras),亦即"多余的人"――而影片对设计痕迹和先行概念的去除越是彻底,或曰越使人显现为人本身,这功用主义视角下的"多余"也就越发显出荒谬来;结尾的游荡则明白地面向现代电影,朝着真实的无意义,一路走向1960年的安东尼奥尼.

Rossellini还真是变化多端，此片与Rome, Open City相差不小。最后一段孩子在废墟中游荡很有意思。配乐毁灭性地差，是美版特有？

“通货膨胀夺走了我的人生，希特勒夺走了我的儿子。”我们惯于在电影里见证成人们的毁灭，故事再沉重，也往往留给孩子一线生机。但德意志零年却将对战后疮痍的展示，聚焦到了小男孩的身上，最后15分钟男孩在废墟里无助奔走，完整地呈现了孩子的精神世界是如何崩塌的。战后三部曲里真正的杰作。在我看来，这三部电影一部好过一部，在于罗西里尼逐渐学会了如何聚焦到个体来展现战后世态。《罗马不设防》是集体史诗，人物脸谱化缺乏深度，正合适成为后来红色经典学习的对象。《战火》仍是群像叙事，但不同段落内部能聚焦到一个或一组打动人心的人物。到《德意志零年》，罗西里尼本人爱子的早夭为影片的现实风格注入了充沛的情感。这一点我不认同巴赞对本片现实主义特性的强调，浓烈的感伤气质才是这部电影打动人的核心。

“战争三部曲”终篇，罗西里尼来到同样遭受着战争摧毁的德国，但他不止于记录现实，而是试图去探寻着纳粹主义的缘起。“德意志零年”既可以看作是纳粹德国的终结，也可以是它最初根基建立的开始，影片的故事借用着一个被迫早熟的小孩一步步被现实“浸染”，被“声音”询唤，慢慢走进了德意志精神的幽暗森林。对比于《大都会》《意志的胜利》这一类充斥着电影纳粹美学的电影风格，《德意志零年》则是一种以个体的悲剧来揭示不可见的意识形态之恶，这与后来的《铁皮鼓》具有某种相似性，以及连接了德国在战后的一系列对纳粹反思的电影序列，在这种意义上，《德意志零年》超越了意大利新现实主义的物质现实性，它揭示了人们在贫困、暴力、失序的社会之下，又是如何的重新回到了旧有的秩序和意志当中。当所有人在欢呼胜利的时候，幽灵依然徘徊在德国的上空。

随着他在柏林街头四处游走。