篷车队 The Band Wagon

1.卡司、故事的大体走向、歌舞场景的构思，很多方面都可以跟一年前的《雨中曲》形成对照，保不齐当初真就有那么点依葫芦画瓢的意思。 2.男主角与阿斯泰尔本人明星身份的互文，电影、戏剧、舞蹈界的互相揶揄，后台歌舞片免不了要呈现的演艺人生。。。文本的层次感比起阿斯泰尔三四十年代那批手仗礼帽、轻歌曼舞的片子要丰富太多了。 3.剧组踏上巡演之路后的歌舞唱段都不错，尤其是那段黑色电影式的舞台演出，太过华彩，舞美和视听层面都是。 4.赛德·查里斯太惊艳了，她的舞姿闪耀全场，阿斯泰尔一代舞王，在她面前也略显黯淡了。 5.唯一缺憾可能是前半段没太掌握好舞台风格与电影叙事之间的分寸，这使得片子前半段处于一种吊诡的脱线状态，整体四星半吧，不过公园共舞和“girl hunt”两段就足以把观感推到顶格。

很完美，完全秒掉lalaland的歌舞片

讲的是过气歌舞片演员东山再起的故事。该片上世纪五十年代上映，歌舞片开始式微，阿斯泰尔已经五十多岁，怎么看都觉得这部片子是为阿斯泰尔量身打造的。不得不说，阿斯泰尔不愧是“舞王”，五十多岁仍维持着苗条身材，姿态松弛而优雅，编舞非常有创意。歌舞场面不靠人海战术震撼观众的视听，而是依靠巧妙调度达成十分优雅的效果。擦皮鞋那场歌舞妙趣横生，夜晚公园双人舞似乎为后来的《爱乐之城》提供了营养，最后那场悬疑歌舞剧用现代眼光看也十分前卫了。

超好看，既有传统温馨系的歌舞场景，又有前卫的压轴大戏（Girl Hunt Ballet真是看得人热血沸腾）。歌舞场景与剧情推动结合紧密，编舞和拍摄都没得挑。原来我喜欢的歌舞片都是以幕后制作为背景的: 雨中曲，All that Jazz...

上映之时阿斯泰尔年过半百，可你知与之共舞两段演导演的杰克·布查楠多大岁数？六十二！影片主题承接一年前的玉女奇男，魔鬼导演好像柯克道格拉斯的狂人制片，初始印象甚至更为不佳，没认出舞王，对歌舞不敬，自我为中心。可很快褒贬转向：新老明星台上幕后各种性格缺陷，比个头，没自信，被激将，自我专业设限，无法与时俱进……要克服这些刚好需要导演的野心爆棚大胆探索。尽管途中“浮士德音乐剧”以失败告终，老舞王新女神接管影片上扬势头，但观众已接收到重要讯息：没有导演就没有后面这一切。包括可能深刻影响杰克逊的黑色犯罪歌舞剧——不过那显然非剧是影，因为剧场里不可能看到蒙太奇大特写。换言之，明奈利并没把习惯思维居于反位的制片人彻底否定，相反他会凸显其立项创意艺术整合商业运作等层面上的重要性。甚至还包括知错就改的性格魅力！